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爱德华·韦斯顿的人物概况
1886年生于美国芝加哥附近的一个家境不太富裕的家庭。第一次接触摄影是1902年8月在美国中西部度假时期,爱德华收到父亲寄来的一台柯达公牛眼2号相机,第一次接触摄影,使16岁的他欢喜若狂。返回芝加哥后,相机,他十几岁时,每天上学步行10英里。为的是省下每一毛钱车费,买在市中心橱窗里看到一部配有脚架和滤光镜的5×7英寸的二手相机。十六岁那年,韦斯顿终于实现了自己的愿望,花11美元,买了一架旧相机。
青少年时代的爱德华在学校里田径和艺术课都非常出色,但他高中没有读完就辍学了。他先得到一份店铺差役的工作,后来经过几回更换工作,他成为一名登门拍照的人像摄影师,拍摄“所有事物,从摇篮里的新生儿到棺木里的死尸”。1907年秋天,爱德华开始意识到需要专业的摄影训练,他报名参加了伊利诺斯摄影学院9个月的课程,并在6个月内完成了学业,这是他唯一接受的正规摄影教育。
他的处女作是在芝加哥华盛顿公园里拍的一幅雪景。照片刚印出来时,他非常高兴,激动得浑身发抖。过了几天,心情平静下来,这才发现照片还不够完美:树大黑,雪太白,缺少层次。为了追求理想中的完美境界,韦斯顿在摄影艺术领域里,开始了一场为期46年漫长的探索,直到1948年得了震目性麻痹症(Parkinson’s Disease),才不得不放下照相机。韦斯顿几乎没有受过什么专门的教育。在二十岁到五十岁之间,主要是靠开设照相馆,拍摄商业人像的收入来维持生活。1922年,韦斯顿到过一次纽约,见到了当时美国摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德。韦斯顿在他的日记中写道:“斯蒂格里茨通过和我两小时的会面,对准了我一生的焦点。”从此,韦斯顿的影艺大进,不论人物、风景、访物,都能拍出自己的风格和特色,逐渐得到了舆论的重视和好评。1930年,他在纽约举办了第一次个人影展。
1927年至1936年,可以说是爱德华艺术成就的鼎盛时期,因为在创作上他首先取悦自己,而且奋勇进取。虽然生活并不富有,而且在个人生活上有不少离经叛道的行径,但他的家人、周围的朋友以及过往的情人仍然给予他莫大的宽容和谅解。他的艺术道路在音乐、雕塑、文学、绘画作品的启发下进一步拓宽了。他的经典代表作《鹦鹉螺》、《青椒》、《白菜》、《裸体》、《树干》、《岩石》等系列作品都诞生于这10年。
1932年,他和安塞尔.亚当斯、W.范迪克等志同道合的影友,组成了美国摄影史上有名的”f/64群体”。(The term f/64 referred to the smallest aperture setting on a large format camera, which secured maximum depth of field, rendering a photograph evenly sharp from foreground to background.)1937年五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年。他获得了美国著名的古金汉姆奖金。从此,韦斯顿对他早就腻烦的照相馆人像摄影说了一声再见,下定决心,把他全部的时间和精力,完全投进了自由创作的天地。韦斯顿的性格。是喜欢自然,讨厌城市;喜欢清静,讨厌喧闹。他说:“我天生就不是一个城里人。在实际上,韦斯顿却是把当时的摄影创作从盲目模仿的死胡同里拉了出来,并为摄影艺术的继续向前发展,开拓了一个新天地。韦斯顿和某些著名的摄影家不一样,他的创作没有什么固定的范围,几乎什么都拍:人像、工厂、湖光山色、沙丘上堆、石块贝壳、枯干老树,以至辣椒白菜, 都经常在他的作品中出现。他说:“任何事物,不论出于什么原因,只要激动了我,我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材,而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。韦斯顿拍的辣椒,乍一看是辣椒,再仔细端详,却又像是人体;他拍的枯木,乍一看是光秃秃的残株,仔细端详起来,却又像烈焰冲天。
这种“点石成金”的本领,来自于韦斯顿对大自然的挚爱,也来自他独特的眼光和美学素养。韦斯顿在拍摄这些渺小的事物时,创作的态度非常严肃认真。小小的一个辣椒,他能拍上一个星期。即使是不太重要的背景,也决不等闲视之,而是反复换用玻庆、洋铁皮、卡纸、毛料、天鹅城等等不同的材料进行试验。美国西海岸洛勒斯半岛上那些饱经沧桑的老杉树,也是韦斯顿经常拍摄的对象。这些杉树,韦斯顿往往只取其局部,在光线的运用、角度的选择上非常细致,非常讲究,以致有的杉树看起来像一座雕塑,有的拍得好像是一股腾空而起的火焰。 韦斯顿的作品,之所以能给人以超凡脱俗的感觉,这与他的精神境界有关。韦斯顿的一生,不慕名利,不图富贵,为了把时间和精力尽量地使用到摄影创作上去,他竭力简化自己的生活。
电影《千钧一发》那个督导是谁杀的
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绑匪告诉韦斯顿,在七十分钟的时限内,韦斯顿必须杀掉加州州长格兰特(玛莎·马森 Marsha Mason 饰),否则的话,他的女儿将性命不保。一边是无辜的州长,一边是心爱的女儿,韦斯顿会做出怎样的选择?随着事件的发展,韦斯顿惊讶的发现。
韦斯顿在摄影领域获得过哪些荣誉?
作为f/64小组重要成员,爱德华?韦斯顿(Edwardweston,1886~1958)以其作品的凝练和精美著称于世。
韦斯顿很少拍摄宏伟壮丽的风景照片,而更多着眼于“以小见大”,于细微之处见精神的题材。他喜欢在贝壳、白菜、辣椒、沙丘、石块、云彩乃至老杉树、土豆窖、木板和焚烧过的汽车上挖掘出美的意境。在他的作品中,这些普通的物体被赋予了强烈的抽象意味,并具有清晰的纹理和生动的质感。
(一)首位获得“古根海姆奖金”的摄影家
在芝加哥华盛顿公园。当时天气非常寒冷,一个16岁的少年,站在冰凉的河水里拍摄雪景,脚都冻僵了。照片印出来时,他非常激动,等心情平静下来之后,他发现照片并不够完美:树太黑,雪太白,缺少层次。为了追求理想中的完美境界,这个少年开始了长达46年的漫长探索。他就是后来著名的摄影大师韦斯顿。
韦斯顿出生于美国芝加哥一个不太富裕的家庭。他上学时喜欢上了摄影,想买一架照相机。由于家境不富裕,他就省吃俭用,每天上学步行十英里,为的是省下一毛钱的车费。后来,他终于用积攒的11美元买下了一架旧照相机,并用它拍下了自己的处女作。
在20岁到50岁之间,韦斯顿主要靠他开设的照相馆来维持生活。51岁时,他的摄影生涯出现了一次转机,这一年,他获得了美国著名的“古根海姆奖”,成为第一个获此殊荣的摄影家。从此,韦斯顿下定决心,告别了他早就感到腻味的照相馆人像摄影,把全部的时间和精力投进了自由创作的天地。
韦斯顿把自己定位成一位“直接的”摄影家,寻求的是“事物本身的精粹而不是它们的一种状态”。他把这种方法称作“直接法”。他认为,照相机具有“天生的诚实”,使他能够观察到“事物的本性”并“按照其基本的事实”呈现它们。1930年,在《摄影—不是图示》一文中,韦斯顿谈到了自己的创作体会:缓缓转动相机,看着毛玻璃上的影像变化,这是一种新发现,一个人变成了一名发现者,通过镜头看到一个新的世界。最终,就在这儿,完整的思想被完整地揭示出来。
曝光之前,一定要明确地、充分地去感觉。
细致的观察与深刻的体验,使韦斯顿的作品“要比实际的事物更加真实而容易理解”。他拍摄的海藻、鹦鹉海螺、胡椒和植物根部的特写,有着很强的立体感和引人遐思的仪态。黑色的海藻从近处看变得凶险而富有表情,一株伸展着的白菜叶子像是一张打哈欠的大嘴,那只鹦鹉海螺则像耸立的海怪,明暗交替的光线使人想起伊文思拍摄的教堂,从明亮的高光区穿过较暗的色调进入阴影之中。
韦斯顿的创作背景是什么?
韦斯顿出生于美国芝加哥一个不太富裕的家庭。他上学时喜欢上了摄影,想买一架照相机。由于家境不富裕,他就省吃俭用,每天上学步行十英里,为的是省下一毛钱的车费。后来,他终于用积攒的11美元买下了一架旧照相机,并用它拍下了自己的处女作。在20岁到50岁之间,韦斯顿主要靠他开设的照相馆来维持生活。51岁时,他的摄影生涯出现了一次转机,这一年,他获得了美国著名的“古根海姆奖”,成为第一个获此殊荣的摄影家。
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